在香港这个博物馆里，居然藏着一家1500万的寿司店？

自从内地与香港正式通关以来，香港就成为了不少国内旅客的第一站目的地。作为亚洲领先的文化中心，香港向来有着不少重磅的展览或文化盛事，而其中位于西九龙文化区的M+博物馆，无疑是在近期最受推崇的全球性视觉文化博物馆。

M+在视觉艺术上囊括了绘画、摄影、装置、雕塑、行为艺术等媒介，从范围和比重来说都尤为突出。从万众瞩目的特别展览到实力强大的馆藏展，展现了数量众多、精彩纷呈的视觉艺术作品。其中，M+首个特展“草间弥生：一九四五年至今”更是在社交媒体上引起广泛讨论，成为目前M+最热门的展览。

然而，除了热门的草间弥生个展，M+在其常设展“物件·空间·互动”里，却隐藏着一件极其重磅的展品，它便是1比1复原重现的东京“清友寿司吧”。

“清友寿司吧”由20世纪最具影响力的日本家具兼室内设计师仓俣史朗设计，他希望每位食客在奇幻体验中将寿司礼仪和日本茶室建筑风格相融。2014年，这件位于东京新桥区的「艺术品」面临结业，为保留这位大师的经典之作，M+博物馆花了1500万买下这间店铺，并找来当初建造的Ishimaru有限公司负责为期四个月的拆卸工程，并在东京当地修复之后再平移到M+还原，成为其永久展览的藏品之一。

日本设计师仓俣史朗是孟菲斯设计集团的主要成员，其作品展现了后现代设计在跨越国界的同时，也能具有本地文化特色。设计中的光暗反差、线条流动及质感对比，充分展现仓俣史朗如何利用对物料和形态的感知。

在“清友寿司吧”内，圆顶薄木板、半透明塑料灯罩，让整个空间似乎悬浮在空中。天花板并不是整块原木，而是一片片薄片组成，仓俣史朗亲自设计每一个连接处，令天花板看上去像一块整块的木板。

这间寿司吧，是仓俣史朗当下仅存的三处建筑作品之一，其珍贵程度可想而知。M+将其重现，也是室内设计在博物馆范围内少有的完整展出。这件作品不仅反映了日本泡沫经济高峰时艺术家所呈现的匠心和设计特色，更是以一种塑造日常生活经验的角度，保存了其所代表的独特集体回忆和时代文化。

被誉为“20世纪最杰出的日本设计师之一”的仓俣史朗，世界各地的收藏家都在追求他精致的家具，他富有诗意的、精确的、独特的作品。比如那张金属网的“月亮有多高” How High the Moon 扶手椅，以及那张以田纳西·威廉姆斯在《欲望号街车》中布兰奇·迪布瓦的名字命名的“布兰奇小姐” Miss Blanche 扶手椅，至今仍被 MoMA 和 V&A 等博物馆收藏，“布兰奇小姐”在拍卖会上还拍出了六位数的价格。

仓俣史朗曾实验过大量的材料和当时的新兴技术。丙烯酸、玻璃、铝和金属网将他的奇思妙想化为现实。他通过这些工业化的现代材料表达日本文化的精髓。在他的“月亮有多高” How High the Moon 扶手椅中，就是最好的例子。

这把椅子是由膨胀网、切割和挤压的薄钢板制成。它没有内部框架或支撑，但提供了椅子的轮廓和它的透明结构，同时保留了一个传统的软垫扶手椅的形状和轮廓。“摆脱重力”是仓俣史朗整个职业生涯的关键主题之一，因此网格是设计师的理想材料——椅子看起来轻而脆弱，但足够结实。

已故的日本时装大师三宅一生曾经说过“当我刚开始从事时装设计，仓俣史朗是我们的英雄。如果没遇见他，我现在的创作会完全不同。”光这句就可以看出仓俣史朗影响的不只在产品上连日本的时装界亦多少都受到他的影响。

他从不一昧的追求欧美设计的理念，更不执着于日本的型态设计，将极简与抽象主义融合并将东方元素融入其作品中，在看他众多的作品中都可以发现，都不是以更好用或者更方便为他的设计核心，为的只是在人、产品与空间三者之间达到视觉的刺激以及空间与光影之间的张力。前卫的概念同时也模糊了设计与艺术的界线。

即使仓俣史朗的离世已经过去30年，人们依然对他的早逝感到无比惋惜。作为一名设计偶像，他不依附于东方或西方审美，在材料和新科技的加持下，呈现出独属于自己的活力与轻盈，获得了一种意想不到的自由。